miércoles, 16 de agosto de 2017

Informe William Turner

Con mis compañeros de grupo: Pedro FalcoValentina Kunin y Eugénie Chéreau, elegimos entre los distintos artistas a William Turner.
Hemos realizado este vídeo informativo:


Por otra parte, me pareció interesante la forma en la que Turner pintaba, a veces de manera difusa y en otras ocasiones con menos nivel de detalle, lo relacionamos con la cámara fotográfica, específicamente con la velocidad de obturación, y probamos, como se veía el mismo encuadre de agua a distintas velocidades.

Las fotografías:


















miércoles, 12 de julio de 2017

HIDROFOBIA

   ENTREGA FINAL  






El proyecto final es una conclusión de todo lo que fuimos haciendo. A penas comenzamos charlando con mis compañeras (Valentina Kunin y Eugénie Chéreau ) acerca de nuestras situaciones planteadas en el esquicio, de ahí surgió la idea de jugar con la asfixia, que una pileta te podía ahogar. Por eso decidimos llevar acabo nuestro proyecto en una pileta y jugar con ese concepto de asfixia. 

Fuimos tres veces a la locación, y en todas filmamos cosas diferentes, empezamos viendo los recursos, las texturas, imagenes, para transmitir esa asfixia. En una segunda instancia fuimos a tratar de contar una situación, y la ultima instancia, la tercera, ya fuimos con la situación planteada de antemano, con el vestuario pensado (tratando de cuidar los colores), con planos ya pensados.

La idea es mostrar a una joven que no se tira al agua, le teme, ya que hay algo adentro que le da miedo, un miedo de su mente, que no existe, ese algo la sigue y la observa. Por eso decidimos que la cámara la acompañe, que la cámara la siga, para eso decidimos tener un slider, y también un shoulder, para que la cámara (una Nikon D3300, con lente nikon 1.8 35mm) en general no este quieta.

Por otra parte, en cuanto a la imagen, hay dos momentos en que nuestro personaje se ve desenfocado, es debido al diafragma del lente, y la imagen desenfocada, trasmite algo también, y nos gustó, es una imagen nublada, como la cabeza de nuestro personaje, tiene un miedo que no la deje ver de la mejor manera.

En cuanto al sonido, lo trabajamos tanto para la pre entrega como para la entrega final. Grabamos en la locación, sonido ambiente, como también otros sonidos (chorritos de agua, zumbido, tirada al agua), con un boom.
Luego en post producción quisimos crear un nuevo ambiente para todo el vídeo. Y quisimos aumentar mas la idea de que algo pasaba cuando se acercaba al agua. Luego con procesadores trabamos en crear ese abajo del agua y en crear un buen clima en el momento que se esta por tirar, de tensión, mostrar cómo se siente ella, los sonidos a la hora de tener que tirarse se ven alterados, ella está nerviosa, con miedo.

Por ultimo, en la ultima clase se nos sugirió cambiar el final, tanto la velocidad de cuando se esta por tirar, como también quitar el ultimo plano. Lo probamos. Pero los tres coincidimos que nos gustaba más la primer versión. La velocidad de los planos nos gustó porque genera cierta tensión. Y el ultimo plano nos pareció necesario para que la situación cierre y no quede lugar para que el espectador piense qué pasó, es una situación, la chica teme tirarse al agua, se tira y mostramos porque temía, pero dando cuenta que es un temor propio y que la pileta es normal, común.

                         

Un poquito de backstage

                                
                                    Shoulder desde la pileta




Slider
                         
 En la ultima teórica vimos la importancia de la voz, tratando de dejar de lado la idea de que la voz es solo una herramienta, y que mostrar o contar algo sin la voz y solo con imagenes es mejor. Pero vimos que la voz tiene  fuerza y cuenta un montón. En nuestro proyecto no incluimos la voz, porque no lo habíamos planeado y no nos pareció necesario, ya que no hay momento alguno para que los dos personajes de nuestra situación sea necesario que hablen.

También se acercó Campos a la clase y charlamos acerca de la carrera, entre otras cosas, menciono al tp que estábamos haciendo, habló de hacer algo simple, reconozco que capaz nuestra situación no es lo más simple que podríamos haber hecho, pero cuando la pensamos no consideramos hacer lo mas simple que se nos ocurriera. Teníamos ganas de probar cosas y aplicar otras.

También otra teórica que recuerdo es la de producción, que nos brindó una ex alumna, y productora de una película. En cuanto a la producción de nuestro proyecto, no es grande, pero fue buena, conseguimos equipos, como accesorios de cámara como también una GoPro, una buena locación, la malla negra y otras cosas mas de vestuario para el personaje de adentro del agua y también un personaje, que no era actriz, pero podría serlo, o podría intentarlo, o podría decir que lo es, porque fue "flexible", y pudo hacer de buena forma lo que nosotros le pedíamos. Destaco como reacciona al ruido de la puerta.
De la clase con mi grupo nos llevamos la idea de ser un poco más organizados durante el rodaje, por es una compañera realizó una especie de plan de rodaje, shooting, para el día que fuimos a filmar.

Luego las otras teóricas, recuerdo que fueron mas de ejemplos de los profesores como también correcciones a algunos trabajos de los compañeros, de eso me llevo ideas, nuevas formas de ver las cosas, que no las puedo nombrar, pero se que se van incorporando a nosotros.






miércoles, 5 de julio de 2017

Tercer aproximación a TP 3



Tercer vez que vamos a filmar, definimos con mayor claridad la situación, avanzamos con el diseño del sonido e incluimos segundo personaje. Falta algún que otro foley pero es nuestro primer avance, llevamos grabadora y boom a la locación.

miércoles, 28 de junio de 2017

Segunda aproximación a TP 3


Luego de haber explorado la locación y los recursos, fuimos de nuevo a filmar planos que se nos habian ocurrido, acercandonos más a una situación.

miércoles, 14 de junio de 2017

Situación - Explorando





Ante la situación de mi compañera de un joven fumando y ante la mia de una clase de aquagym, surgió la idea de jugar con la asfixia, fumar te ahoga de humo, la pileta te ahoga con agua. Buscamos cómo a traves de las imagenes podiamos mostrar la asfixia.

La situacion seria una mujer fumadora nadando.

Compañeras: Valentina Kunin y Eugénie Chéreau

miércoles, 31 de mayo de 2017

Proyecto II - Caracter - Entrega Final




Retrato final






Cuando presentaron la consigna del proyecto, dijeron la frase: "algo en lugar de alguien". Me empecé a preguntar cómo algo puede representar una persona, como a partir de una fotografía podíamos mostrar la interioridad.
En una teórica surgió la pregunta de qué es la imagen, el profesor sugirió la frase de representar [] de igual modo que como cosa. Entonces comencé a pensar en el []. Cómo representar algo de ella, que el espectador entienda sin conocerla. Como expresar mi punto de vista de la mejor forma. Una manera que se me ocurrió, entre otras, es la foto que estoy entregando. Me pareció bueno aprovechar el color blanco y negro, como dos opuestos, y que también haya color, aparezca el gris, dando cuenta que no todo son dicotomías, opuestos.
Luego el tipo de encuadre me gusto, porque Mariana queda chica ante la inmensidad de la pared, destaco la posición de sus brazos, muestran cierto grado de timidez, ante el inmenso mundo, ante cualquier espectador.

Si los indios creían que la cámara robaba el alma del retratado, yo creo que con mi foto pude plasmar algo del alma, de la personalidad de Mariana.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Proyecto 2: Segunda aproximación







En esta segunda aproximación cambiamos de personaje, ella es Mariana, un personaje más original, que Leonel Mérida, mi compañero para este proyecto, sugirió. Nuestro personaje posee un aspecto andrógino, que reúne los dos sexos en el mismo individuo. En las fotografías busque mostrar distintos conceptos que me sugería Mariana, como por ejemplo jugar con colores opuestos como el blanco y negro, y que este la presencia de un gris, que es una mezcla de ambos. 

Por otro lado, me pareció interesante, siguiendo la linea de pensamiento de mi personaje, que el sexo va mas allá de las partes físicas, por lo tanto se me ocurrió que aparezca solo su cabeza dentro de un cuadro tan grande como lo es el mundo. 
Como también  se puede llegar a pensar que la cabeza de nuestro personaje es algo confusa, por eso me pareció buena idea sacar una foto en la que la cara no se defina y se vea el movimiento que sucede en su cabeza. También subrayando cuan importante es conocer la cara para determinar el sexo, sin importar el cuerpo.

Siguiendo la linea de confusión, se me ocurrió deformar su figura, a través del reflejo, ya que su apariencia no es tan definida.

martes, 2 de mayo de 2017

Proyecto 1 Final: Virus

A penas me asignaron el lugar comencé a preguntarme en que locación podía sacar mis fotos, conocía hospitales y clínicas ya de vista, pero debía visitarlos una vez mas. Así que me decidí por ir a visitar el hospital Fernández, fui de noche, en un principio pensé que ir de noche iba a estar bueno, la iluminación de un hospital público me parecía buena para describir aquel lugar, sus luces frías, cálidas, el blanco. Pero al llegar no me dejaron entrar. Para no desaprovechar la oportunidad de que ya me encontraba allí comencé a dar vueltas por afuera (el hospital ocupa una manzana entera) y empecé a fotografiarlo, me comenzó a interesar como se veían las ventanas desde afuera, eran todas frías, en algunas se veía la tele del cuarto. De hecho me pareció tan triste el lugar, que comencé a preguntarme, por qué alguien quiere entrar ahí, entonces surgió la idea de no meter al espectador al hospital si no quiere, pero era una idea vaga.
Esa misma noche, ante la decepción de no poder entrar fui a una clínica, a la que no intente entrar, sino que quise fotografiarla por fuera, para poder comparar a ambas instituciones, hospital y clínica en cuanto a su luminosidad, y a cuanto dejaban ver desde afuera.

Una vez vista las fotos sacadas esa noche, me incline por sacar al hospital de noche. Y fui por segunda vez, pero esta vez mas temprano, suponiendo que iban a ver mas luces prendidas en el hospital, y volví a sacar manteniendo la idea de hospital como lugar frío y exterior como lugar cálido.
También por las dudas, fui a una clínica, pero esta vez entre, observe, la sentía muy opuesta a un hospital, pero no por la luz, sino por su mantenimiento, su estado y por su tecnología, por lo tanto quise fotografiar a la clínica siendo atravesada por la tecnología.

Hasta que en la comisión me aclararon que no debía contar el lugar desde una cualidad, y ahí fue cuando comencé a replantear mi mirada. Debía encontrar una estrategia para mostrar al lugar. Y ya habiendo visitado el hospital de noche, fui de día y saque fotos. Había ya pensado ciertas ideas, como la de mostrar luz y sombras en cuanto a la vida-muerte. Y también mostrar algo que moleste o altere el equilibrio de la foto, como lo hace un virus en nuestro organismo. Pero más allá de lo que quería contar, debía trabajar aun más estando allí, en el lugar.
En fin, fui y encontré cosas que de noche no veía, fue como ir por primera vez y me quede bastante tiempo por cada lado del hospital. Me quede con dos lados, en uno encontré mas ventanas, color blanco y líneas. Mientras que en otro ladrillos y simetría. Para la serie final elegí el lado de la pared blanca. Encontré en ese lado el frío que quería de un hospital, encontré las ventanas para poder meternos en ese lugar que uno no quiere entrar y encontré líneas repetidas. Y también poder mostrar en todas las fotos algo que saca el equilibrio.

Como conclusión del trabajo practico N 1, siento que mi mirada cambió y que esta tratando de cambiar, construir el ojo, construir una mirada de diseñador lleva tiempo.
Debo seguir creciendo y este es el primer avance.









Representación en Maqueta

El ejercicio de representar en maqueta un espacio lo hice con Julieta Falcón y Pedro Falco, alumnos de otra comisión, a ellos les tocó fotografiar lugares como oficina y un centro de entretenimiento, como por ejemplo lo es Sacoa. Dentro de esas dos opciones, junto a la mía, decidimos representar a través de una maqueta a la oficina.

Por lo tanto, antes de empezar a pensar una idea para la maqueta, observamos las fotos de la oficina, y Pedro nos contó algunas intenciones suyas. 
En las fotos veíamos cierta repetición de escritorios y desorden. En la oficina todo esta igual cuando hay gente y cuando no la hay, papeles por los escritorios, tazas vacías, papeles y demás elementos.

En fin, llegamos a pensar en hacer una maqueta no tal cual a la foto, pero tratando de seguir esas ideas planteadas. Entonces colocamos seis escritorios en poco espacio, quedando algo pegados, dando incomodidad, hasta cierto desorden, colocamos elementos arriba de ella, también colocamos una repisa con cajas basándonos en el lugar original, y colocamos una gran ventanal el cual permitiese jugar con la luz y generar ciertas sombras tanto de los escritorios como de los elementos arriba de ellos. 
Además construimos un techo, imitando al del lugar original, pero luego quedo fuera de cuadro decidimos sacar mas planos cerrados que abiertos, con esa decisión de plano, parecía aun menos una maqueta. Por lo tanto fuimos mas a sacar detalles de la maqueta sin abarcarla en su totalidad.

Con respecto a la luz probamos en las dos aulas disponibles para el ejercicio, la primer foto la hicimos con luz natural, y luego la segunda foto con luz artificial tratando de imitar aquella luz que hay en el lugar original, una luz fría, nocturna. Y terminamos generando un clima frío, que parece ser iluminado por la luz del exterior, sea la luna, o la calle.


Luz natural

Luz artificial

Informe William Turner

Con mis compañeros de grupo: Pedro Falco ,  Valentina Kunin  y  Eugénie Chéreau , elegimos entre los distintos artistas a William Turner. ...